主页玩家时代娱乐注册-挂机中心？扬剧《鸿雁传书》是出独角戏，台上就一个人物在唱，连个搭腔的都没有，足足唱了30多分钟，没足够的底气玩不下来。

　　扬剧中本来有部戏《王宝钏》，故事脉络长，幕表戏形式，连续剧似的连演几天不在话下。后来演剧本戏了，扬州的剧团能演个“上中下”三天连本戏。戏曲就是特别，它是极本土化的，地方戏更是把大家都知的故事用家乡话演唱出来。因着语言，戏可以百听不厌，让人上瘾，玩味一辈子。扬剧《鸿雁传书》本是《王宝钏》里的一折，大抵属这类的经典段子。未出嫁的小孃开口会来：“只见鸿雁腾了空，王宝钏十几年来才露笑容。但愿你一路平安把信送，薛郎他见信定会转窑中。”脸上美滋滋的，竟也凭空生出几许红霞。

　　《鸿雁传书》讲王宝钏苦守寒窑十多年，某日，鸿雁掠空而过，宝钏苦求鸿雁暂且憩息，捎信一封带给远方的薛平贵。台上空荡荡的，唯一的道具是王宝钏手中一只放野菜的篮子，让人知道她在郊外，在寻找野菜。鸿雁在台上是不出现的，鲜活于唱词和演员的动作里。那演员上得台来，一大段唱历数寒窑清贫，把观众引入深深的同情。抹泪之际，画外口笛长鸣，鸿雁“出场”：“它一翅飞落在面前，对我不住把头点。”此时，宝钏与鸿雁间的戏开始，演员几番的圆场越走越小，让人体验到她与鸿雁越靠越近，蹲身施礼。一句不停的大段唱腔不紧不慢，完全把握在叙述的氛围里，并不大起大落，板式的变化天衣无缝，这要有不凡的唱功，差点儿是稳不住台的。戏剧的虚拟不好玩，把一件没有的事物活态化，以表演存活于观众的思维里，不容易。我看过李开敏的《鸿雁传书》，腔随情绎，那眉眼间，表情里，一颦一笑，喜哭哀叹，完全让人信服那鸿雁就在眼前，与她如泣如诉，与她翩翩起舞。

　　中国有348个剧种，好多剧种里都保留着经典折子戏，京剧《武家坡》、淮剧《探寒窑》、西秦戏《别窑》，均出自《王宝钏》，这些都是在人物之间展开，唱对手戏的。《鸿雁传书》不然，独唱独表，把人物内心的情绪通过说唱歌舞而外化，营造出强大的感染力，不与人同。